Programa del congreso

Cada año, el Congreso Internacional de Cultura Visual atrae a un diverso grupo de participantes de todo el mundo. Nuestro equipo de desarrollo del programa se basa en esta diversidad para ofrecer una experiencia rica y distintiva, incluyendo ponentes plenarios, ponencias, talleres, exposiciones y eventos sociales. El programa del congreso agrupa presentaciones de temas similares para facilitar el intercambio de conocimientos y la construcción de la comunidad.

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Propuestas aceptadas

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Tema destacado

La imagen y el gesto. La expresión en el pensamiento y el comportamiento.

La forma de expresión, tanto a nivel del comportamiento individual como sociopolítico y artístico es de vital importancia no solo a la hora de influir en el interlocutor (formas de la comunicación), sino también en el análisis de la expresión de intenciones del hablante/emisor y de las afectividades del receptor/consumidor, e incluso como manifestación de un universo mental y un trasfondo cultural, una Weltanschauung, una visión del mundo, interpretaciones y reinterpretaciones de lo real que incluye al ser humano.

La gestualidad y la imagen establecen el sello personal del artista, son las marcas de la autoría, aquello que hace de cada obra algo totalmente irremplazable, es el sello de la individualidad. Por otro lado, quedan también los diálogos con quienes reciben esas formas artísticas, generando mediaciones, replanteando identidades y provocando hibridaciones culturales.

Algunos de los aspectos que pueden ser analizados en el congreso en relación a este tema son los siguientes:

  1. Gesto y simbolismo en las artes.
  2. Estilo y gesto. Imagen gestual y expresión artística.
  3. El individualismo en las artes y el pensamiento moderno. La novedad y la autoría. Origen de la obra, ¿qué entendemos por creatividad y novedad?
  4. Gestualidad y Expresionismo. Academia y Romanticismo en el mundo de la creación. Los límites de lo artístico ¿todo es arte? El Arte y las arte.
  5. Gesto como manifestación de la voluntad individual y política. Expresión y manipulación. El “arte degenerado” y las manifestaciones históricas: arte y poder.
  6. El gesto como forma. ¿Existe una forma individual? El formalismo y el racionalismo en la expresión artística y social.

Ponentes plenarios

Ponente plenaria - Profa. Rachida Triki

Profa. Rachida Triki – University of Tunis (Túnez)

Gesture and power of the image

Rachida Triki es profesora emérita de Filosofía y Estética en la Universidad de Túnez y escritora/curadora en Túnez. Es miembro fundadora de la Asociación Estética de Túnez y fue miembro del comité del Festival de Artes de Mahres (Túnez 1998 – 2002). Ha comisariado varias exposiciones: «la part du corps» (Palais kheireddine Túnez, 2010), comisaria de artistas magrebíes de la exposición «Zona de contacto» (museo de arte contemporáneo de Bamako, 2007), comisaria de la Bienal de Dakar para África del Norte, 2010 y comisaria de la exposición tunecina Dakar Biennale 2018. Ha escrito varios textos de catálogo sobre artistas tunecinos y árabes, y ha organizado reuniones internacionales sobre problemas contemporáneos de la creación. Ha publicado: Peintures à Hasdrubal, essai sur la peinture tunisienne et arabe, (livre d’art), éd. Alif, Tunis 2000  L’esthétique et la question du sens, Arcantères, París 2000, L’esthétique du temps pictural, CPU, Tunis 2001, l’image ,ce que l’on voit, ce que l’on fait, Larousse, París 2010.  Fue coautora de  L’image, Foucault, Deleuze, Lyotard, (Vrin París 1997), Michel Foucault, La peinture de Manet, (Seuil, París 2004) et Femmes, culture et créativité en Tunisie, (Crédif, Tunis 2002), L’artiste, Klincksieck, París 2005, Art et pouvoir, Klincksieck, París 2007.  También coprodujo para la televisión tunecina veinte películas medianas sobre pintores tunecinos en su estudio.

Ponente plenaria - Profa. Tereza Aizpún

Profa. Teresa Aizpún – Universidad Rey Juan Carlos (España)

El gesto: símbolo de identidad

Teresa Aizpún, Dr. Phil. Ludwig-Maximilians-Universität Munich (Alemania, 1993) comenzó su labor docente en Méjico D.F. (Universidad Panamericana), donde colaboró así mismo con otras instituciones. Actualmente es profesora de filosofía en la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid). De sus diferentes campos de investigación destacamos las siguientes publicaciones:

Antropología filosófica: Kierkegaards Begriff der Ausnahme. Der Geist als Liebe, Akademie Verlag, Munich, 1992; La libertad en “El concepto de la Angustia”, Sevilla, 1995; La polifonía de la creación. Gramática de la vida, Bonilla-Artigas, México, 2015.

Estética: El hombre como obra de arte: de por qué a Beuys no le funcionaban las acciones, Contrastes, nº 17, Univ. de Málaga, 2012, Fernández, R. et all. (eds.); Ritmo. El pulso del arte y de la vida, Aizpún, T. et all. (ed.), Abada, Madrid, 2015.

Ética: ¿Es posible una fundamentación de la ética?, Stoa, (Jul-Dic, 2011) 2, vol 2, nº 4, pp.43-54.

Historia del pensamiento: “El amor cortés: la Weltanschaung de la literatura medieval”, en: CAURIENSIA, Vol. XIII (2018), pp. 303-324.

Prof. Filipe Martins – Universidade do Porto (Portugal)

The Aesthetic Gesture – images beyond performativity

Filipe Martins es director de cine, profesor en la Escuela Universitaria de Artes y Diseño de Medios (ESMAD, Oporto, Portugal) e investigador en el Instituto de Filosofía de la Universidad de Oporto, en el Grupo de Investigación Estética, Política y Conocimiento (APK). Su filmografía incluye películas de los géneros de ficción, documental y videodance, seleccionadas y premiadas en varios festivales internacionales de cine. Su última película, «House of Glass» (2018), se proyectó en el Centro Pompidou (Francia) y ganó el Voices Short Award 2019 en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Países Bajos). Codirector y programador del Family Film Project – Archive, Memory and Ethnography Film Festival, que se realiza anualmente en Oporto desde 2012. Doctor en Semiótica Social (UM), maestría en Cultura Contemporánea (UNL) y licenciada en Arte y Comunicación (ESAP) ) Escribió y publicó varios libros, incluida su tesis doctoral, titulada «Narrative Sense” (Afrontamento Ed., 2016). Actualmente coordina el Máster en Comunicación Audiovisual en ESMAD.

Dr. Rafael L Cabrera Collazo – Universidad Interamericana de Puerto Rico (Puerto Rico)

La cultura visual en la era del vacío: el imaginario andrógino en tiempos videográficos

Rafael L. Cabrera Collazo cuenta con un doctorado en Historia de la Universidad de Puerto Rico.  Se desempeña como Vice-rector Asociado de Asuntos Académicos en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y ostenta el rango de Profesor Titular de Historia en esta misma institución.

Ha sido profesor invitado en universidades de Cuba, México, Italia, Portugal, España y Colombia, en las que ha ofrecido seminarios sobre semiótica y cultura visual, siendo sus áreas de especialidad e investigación.  En estos momentos, participa en varias redes académicas de investigación relacionadas con los estudios sobre representaciones de medios de comunicación de masas.

Es miembro de comités científicos editoriales de universidades en España, Colombia, Argentina y República Dominicana.  Integra asociaciones profesionales nacionales e internacionales de historiadores y estudiosos de las ciencias sociales y la cultura visual, siendo dos de ellas la Asociación Puertorriqueña de Historiadores, de la que fue socio fundador y Presidente entre 2001 y 2004, y la Sociedad Internacional de Cultura Visual, con sede en Madrid, fungiendo en este momento como el Director Científico de su comité ejecutivo.

En cuanto a publicaciones, tiene tres libros como coautor y uno en solitario que lleva por título Los dibujos del progreso: el mundo caricaturesco de Filardi y la crítica al desarrollismo muñocista, 1950-1960.  Cuenta con otras colaboraciones acerca de la historia cultural del cine, y la sociabilidad y la manipulación de medios masivos de comunicación, publicadas en revistas y artículos de libros especializados y arbitrados en México y España.