Convocatoria de ponencias 2017-05-25T13:55:47+00:00

Convocatoria de ponencias

III Congreso Internacional de Cultura Visual

22-23 mayo 2017 | Barcelona, España | Universitat Abat Oliba CEU

El Comité Asesor Internacional se complace en anunciar la Convocatoria de Ponencias para el III Congreso Internacional de Cultura Visual que se celebrará en la Universitat Abat Oliba CEU. Invitamos a todas aquellas personas que deseen participar a que envíen una propuesta para presentar su trabajo, ya sea una ponencia, taller, mesa redonda, póster o coloquio, abordando la cultura visual a través de alguna de las temáticas oficiales.

PLAZO DE ENVIO EXPIRADO

Último plazo: 7 de abril, 2017.

Para más información de como enviar su propuesta por favor pinche aquí.

Temáticas

Imagen y sociedad

  • Medios de comunicación de masas. Industria cultural.
  • La sociedad del espectáculo.
  • El fenómeno de la ‘segunda pantalla’. Espectadores multitarea.
  • Influencia mediática y esfera política.
  • Sociología visual. Dimensiones visuales de la vida social.
  • Dimensiones culturales de la imagen: raza, origen étnico, género, edad, sexualidad, cuerpos.
  • Publicidad. La retórica de la imagen.
  • Propaganda: formas, mecanismos psicológicos y agendas políticas.
  • Imágenes globales y locales.
  • Galerías. Museos. Sitios arqueológicos.
  • Patrimonio cultural.
  • Moda. Diseño. Cosméticos.
  • Imagen corporal. Cirugía estética. Trastornos de la alimentación.
  • El impacto de las redes sociales en la imagen corporal masculina/femenina.

Cultura visual

  • El significado de las imágenes.
  • Formas visuales vs funciones visuales.
  • Imágenes estáticas: fotografía, pintura, dibujo, comics, esculturas.
  • Imágenes dinámicas: cine, TV, vídeos, documentales, animaciones.
  • Retórica visual: gráficos, pinturas, diagramas, páginas web, publicidad, documentales, periódicos, revistas, fotografías, noticiarios.
  • Imágenes explícitas. Mensajes ocultos. Formas de ver.
  • Aprendizaje visual. Alfabetización visual. Interpretar, negociar y extraer significados de las imágenes.
  • Bellas artes: dibujo, pintura, escultura, fotografía, vídeo, cine, cerámica.
  • Artes aplicadas: diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda, diseño interior, arte decorativo, arquitectura.
  • Comunicación visual. Semiótica.
  • Narrativa visual (storytelling): canales, arquetipos, emociones, compromiso.
  • Narrativas transmediales (transmedia storytelling).
  • Tecnologías de visualización.
  • Sistemas de Información Geográfica (SIG). Mapas conceptuales.
  • Digitalización y visualización de objetos culturales. 2D y 3D.
  • Imágenes médicas. Imágenes en/de la ciencia.

Historia y filosofía de lo visual

  • Historia del arte.
  • Filosofía del arte. Estética.
  • Lo visible y lo invisible.
  • Imágenes y cultura material.
  • Tecnologías de la imagen.
  • Analizando imágenes.
  • Documentos iconográficos. Archivos de imágenes.
  • Imágenes y redes sociales. Imágenes en la nube. Internet.
  • Webcams. Privacidad y vigilancia.
  • Derechos de propiedad intelectual. Creative Commons. Reusabilidad.
  • Autoría. Coautoría. El concepto de función-autor. ¿Muerte del autor?
  • Elementos de la imagen: perspectivas, colores, líneas, visión.
  • Ética visual I: imágenes religiosas, imágenes filosóficas y metáforas, periodismo fotográfico y cinematográfico, documentales.
  • Ética visual II: ética del productor visual, ética del receptor visual. Códigos éticos y autorregulación.
  • Nuevas ecologías visuales. Nuevas filosofías.

La industria de la imagen

  • Políticas culturales.
  • Industria cinematográfica. Festivales de cine.
  • Exhibiciones pictóricas y escultóricas.
  • Casas de subastas. Agentes y agencias.
  • Comercio local e internacional.
  • Plataformas de distribución digital. Streaming.
  • Autoedición y autopromoción. Youtubers.
  • Dipositivos digitales: smartphones, tablets, realidad aumentada.
  • Medios de comunicación y educación. Edumedia.
  • Nuevos modelos de negocio y nuevos procesos.
  • El derecho de autor y la propiedad intelectual.
  • Herramientas de diseño gráfico.
  • Contenidos multimedia interactivos.
  • Videojuegos.

Tema destacado 2017

100 Años de Avant-Garde: la revolución de la imagen

El vanguardismo, o avant-garde en francés, se refiere a aquellos artistas o obras cuyas ideas, estilos y métodos eran muy originales o modernos en comparación con el período en que vivían. La característica primordial del vanguardismo fue la libertad de expresión, manifestada a través de la alteración de la estructura de las obras, del abordaje de temas tabú y de la subversión de los parámetros creativos.

Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX; desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo. Muchos artistas se han alineado con el movimiento avant-garde y aún continúan haciéndolo, trazando una historia a partir del dadaísmo pasando por los situacionistas hasta artistas posmodernos como los Poetas del Lenguaje.

Este año el congreso profundiza en el legado de las vanguardias artísticas para la cultura visual contemporánea en sus diversas áreas: pintura, fotografía, cine, teatro, diseño, tipografía, arquitectura, etc.

Tipos de sesión

Comunicación oral

Este tipo de sesión es el más adecuado para trabajos sobre investigaciones ya realizadas o trabajos académicos. Los autores presentarán el resumen de sus trabajos (propósito, procedimientos, resultados o productos). La presentación oral formal del trabajo debe limitarse a 15 minutos. Las presentaciones se agruparán de acuerdo a la temática o perspectiva de estas sesiones temáticas (que pueden ser de 60, 75 o 90 minutos)con un tiempo de preguntas/respuestas y discusión en grupo después de todas las presentaciones. Todas las salas estarán equipadas con proyectores para presentaciones en pdf. o ppt.

Taller

Este tipo de sesión es el más adecuado para enseñar o demostrar determinados procedimientos, habilidades o técnicas. Algunas consideraciones que son apropiadas para este formato de sesión son, por ejemplo: una demostración, actuación, exposición, debate o diálogo con el público. Estas sesiones son programadas generalmente durante unos 45 minutos y debe estar estructurado de tal manera que se proporcione alguna información explicativa o de introducción y que exista tiempo suficiente para la interacción con el público, la participación y la implicación.

Póster

Este formato es ideal para la presentación de los resultados preliminares de trabajos en curso o para proyectos que se prestan en carteles/paneles. En estas sesiones (generalmente unos 45 minutos), los autores tienen la oportunidad de exhibir su trabajo y participar en un debate informal sobre su trabajo con otros asistentes. Cada póster debe incluir un breve resumen del propósito y los procedimientos del trabajo. Las dimensiones del póster no deben superar los 85 cm de ancho por 110 cm de largo.

 Coloquio

Esta sesión del congreso está programada en 90 minutos y consta de cinco autores que proponen una serie de documentos basados en una temática común. Los documentos pueden presentar aspectos complementarios de un cuerpo específico de trabajo, o contrastar puntos de vista sobre un tema específico. Debe haber al menos 5 participantes registrados. La sesión debe concebir aproximadamente 15 minutos para las presentaciones individuales y un mínimo de 15 minutos de debate público o de preguntas y respuestas.

Mesa redonda

Este tipo de sesión es el más adecuado para documentos de posición, revisión de los marcos teóricos o conceptuales, obras en curso, análisis de política, o temas que generan y puedan beneficiarse de una de amplia discusión. A los autores se les asigna una mesa numerada en una gran sala de reuniones para la sesión completa (por lo general unos 40 minutos), tiempo durante el cual pueden conversar e interactuar con otros asistentes interesados. Tenga en cuenta que estas sesiones no disponen de ordenadores, pantallas ni proyectores.

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