Convocatoria de ponencias 2018-06-12T19:16:25+00:00

Tema destacado 2019

América Latina desde la imagen: el relato histórico y la cultura visual

A pesar de que en los relatos históricos es muy fácil reconocer el uso de la palabra, con el propósito de reconstruir el pasado, ya contamos con esfuerzos dirigidos a experimentar con los recursos visuales. Se ha observado un interés por analizar estas fuentes como producciones elaboradas y divulgadas con intencionalidad, tanto en determinados tiempos como espacios. Los estudios sobre la cultura visual, por cierto, han aportado bases teóricas y metodológias, dado que experimentan con artefactos materiales con finalidades simbólicas, estéticas, político-ideológicos, ritualistas, que buscan, precisamente, atraer la mirada. Sin limitarse a ellos, es por esto que se priman investigaciones sobre la cartografía, la fotografía, el cine, la televisión, el ciberespacio, el arte surrealista y conceptual y la arquitectura, entre otros.

De esta manera, este congreso propone un diálogo entre la historia y la cultura visual, a fin de reflexionar “visualmente” temas aplicables a esa gran realidad denominada América Latina, como son la propaganda política, la configuración de memorias colectivas, la construcción de la nación, la articulación de identidades y subjetividades, entre otros, utilizando el principio de escudriñar la imagen desde la producción hasta la recepción y el consumo. Este esfuerzo tendrá tres objetivos centrales, a saber:

1. Reflexionar sobre las posibilidades de la imagen para dar visibilidad tanto a las generalidades como a las particulares de las acciones humanas
2. Proveer apreciaciones disciplinares que no solamente se restringen a la interpretación del historiador y
3. Demostrar la relación entre la relevancia histórica de la imagen, la pertinencia de la cultura visual y el carácter revisionista de los estudios históricos.

Temáticas

Imagen y sociedad

  • Medios de comunicación de masas. Industria cultural.
  • La sociedad del espectáculo.
  • El fenómeno de la ‘segunda pantalla’. Espectadores multitarea.
  • Influencia mediática y esfera política.
  • Sociología visual. Dimensiones visuales de la vida social.
  • Dimensiones culturales de la imagen: raza, origen étnico, género, edad, sexualidad, cuerpos.
  • Publicidad. La retórica de la imagen.
  • Propaganda: formas, mecanismos psicológicos y agendas políticas.
  • Imágenes globales y locales.
  • Galerías. Museos. Sitios arqueológicos.
  • Patrimonio cultural.
  • Moda. Diseño. Cosméticos.
  • Imagen corporal. Cirugía estética. Trastornos de la alimentación.
  • El impacto de las redes sociales en la imagen corporal masculina/femenina.

Cultura visual

  • El significado de las imágenes.
  • Formas visuales vs funciones visuales.
  • Imágenes estáticas: fotografía, pintura, dibujo, comics, esculturas.
  • Imágenes dinámicas: cine, TV, vídeos, documentales, animaciones.
  • Retórica visual: gráficos, pinturas, diagramas, páginas web, publicidad, documentales, periódicos, revistas, fotografías, noticiarios.
  • Imágenes explícitas. Mensajes ocultos. Formas de ver.
  • Aprendizaje visual. Alfabetización visual. Interpretar, negociar y extraer significados de las imágenes.
  • Bellas artes: dibujo, pintura, escultura, fotografía, vídeo, cine, cerámica.
  • Artes aplicadas: diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda, diseño interior, arte decorativo, arquitectura.
  • Comunicación visual. Semiótica.
  • Narrativa visual (storytelling): canales, arquetipos, emociones, compromiso.
  • Narrativas transmediales (transmedia storytelling).
  • Tecnologías de visualización.
  • Sistemas de Información Geográfica (SIG). Mapas conceptuales.
  • Digitalización y visualización de objetos culturales. 2D y 3D.
  • Imágenes médicas. Imágenes en/de la ciencia.

Historia y filosofía de lo visual

  • Historia del arte.
  • Filosofía del arte. Estética.
  • Lo visible y lo invisible.
  • Imágenes y cultura material.
  • Tecnologías de la imagen.
  • Analizando imágenes.
  • Documentos iconográficos. Archivos de imágenes.
  • Imágenes y redes sociales. Imágenes en la nube. Internet.
  • Webcams. Privacidad y vigilancia.
  • Derechos de propiedad intelectual. Creative Commons. Reusabilidad.
  • Autoría. Coautoría. El concepto de función-autor. ¿Muerte del autor?
  • Elementos de la imagen: perspectivas, colores, líneas, visión.
  • Ética visual I: imágenes religiosas, imágenes filosóficas y metáforas, periodismo fotográfico y cinematográfico, documentales.
  • Ética visual II: ética del productor visual, ética del receptor visual. Códigos éticos y autorregulación.
  • Nuevas ecologías visuales. Nuevas filosofías.

La industria de la imagen

  • Políticas culturales.
  • Industria cinematográfica. Festivales de cine.
  • Exhibiciones pictóricas y escultóricas.
  • Casas de subastas. Agentes y agencias.
  • Comercio local e internacional.
  • Plataformas de distribución digital. Streaming.
  • Autoedición y autopromoción. Youtubers.
  • Dipositivos digitales: smartphones, tablets, realidad aumentada.
  • Medios de comunicación y educación. Edumedia.
  • Nuevos modelos de negocio y nuevos procesos.
  • El derecho de autor y la propiedad intelectual.
  • Herramientas de diseño gráfico.
  • Contenidos multimedia interactivos.
  • Videojuegos.

Tipos de sesión

Comunicación oral

Este tipo de sesión es el más adecuado para trabajos sobre investigaciones ya realizadas o trabajos académicos. Los autores presentarán el resumen de sus trabajos (propósito, procedimientos, resultados o productos). La presentación oral formal del trabajo debe limitarse a 15 minutos. Las presentaciones se agruparán de acuerdo a la temática o perspectiva de estas sesiones temáticas (que pueden ser de 60, 75 o 90 minutos) con un tiempo de preguntas/respuestas y discusión en grupo después de todas las presentaciones. Todas las salas estarán equipadas con proyectores para presentaciones en pdf. o ppt.

Póster

Este formato es ideal para la presentación de los resultados preliminares de trabajos en curso o para proyectos que se prestan en carteles/paneles. En estas sesiones (generalmente unos 40 minutos), los autores tienen la oportunidad de exhibir su trabajo y participar en un debate informal sobre su trabajo con otros asistentes. Cada póster debe incluir un breve resumen del propósito y los procedimientos del trabajo. Las dimensiones del póster no deben superar los 85 cm de ancho por 110 cm de largo.

Taller

Este tipo de sesión es el más adecuado para enseñar o demostrar determinados procedimientos, habilidades o técnicas. Algunas consideraciones que son apropiadas para este formato de sesión son, por ejemplo: una demostración, actuación, exposición, debate o diálogo con el público. Estas sesiones son programadas generalmente durante unos 30 minutos y debe estar estructurado de tal manera que se proporcione alguna información explicativa o de introducción y que exista tiempo suficiente para la interacción con el público, la participación y la implicación.

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